本篇文章信途科技給大家談談推廣戲劇方案，以及戲劇節(jié)宣傳推廣方案對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站。

演藝策劃書如何寫書面

方案中必須讓老板明白兩點：

一、我所思考的都是可以制作出來的，只是時間問題；

二、做出來的結(jié)果是怎么樣的，它的受眾人群是哪些

在做網(wǎng)站策劃時，就必須精細化，將欄目的定位，功能定位，甚至表現(xiàn)手法，或者細到用何種程序或代碼來體現(xiàn)出來都要寫清楚，事實上，在精通網(wǎng)站制作的老板面前，寫這些東西都得小心翼翼，作為策劃員，一般都是萬精油型，方方面面都懂一點，但卻未必精（真要精通程序的話我去當程序員了），所以，不要過多地在細節(jié)上描述，只需要表達清楚意思即可，重點放在網(wǎng)站運營后的營銷方面去，這方面又應重點放在地面營銷這塊，畢竟程序員出身的老板對網(wǎng)絡營銷也不會陌生。但營銷又必須要寫得來讓老板明白，這就是技巧了

這樣的策劃，我必須得制作兩份，一份是給程序美工看的，讓他們明白如何制作和設計，另一份，就是給老板看的，只有思路，沒有過多的名詞術(shù)語。說得太多了，老板生氣：你寫些什么啊，我都看不懂！！你只需要告訴我做出來是什么樣，為什么要這么做就行了！ 所以，只有一個思路，請清楚網(wǎng)站的定位，欄目的定位，至于如何實現(xiàn)，用什么方式來實現(xiàn)，這已經(jīng)不是老板關(guān)心的問題了。

傳統(tǒng)戲曲文化如何才能在網(wǎng)絡環(huán)境中脫穎而出，從而讓年輕人喜歡？

其實現(xiàn)在很多年輕人都比較喜歡傳統(tǒng)的戲劇文化的，我覺得可以將現(xiàn)代的流行音樂和傳統(tǒng)的戲劇文化相結(jié)合，這樣能夠幫助一些年輕人更加好的了解到中國的傳統(tǒng)戲劇文化，起到一定的宣傳傳統(tǒng)文化的效果，除此之外也應該多去舉辦一些關(guān)于這方面的戲劇文化活動，讓一些年輕人更加容易接觸到這些傳統(tǒng)戲劇，也能夠讓他們更容易的喜歡。

中國戲劇在國外如何推廣?

要是真有這大志自己去學出個樣子當然是最好，但這是不容易的。

現(xiàn)在中國社會的欣賞水平還沒上升到能讓戲劇昌盛的程度，這不是哪一邊的單方面問題，不管怎樣做都很難談的上拯救的···

比較現(xiàn)實的做法就是影響自己身邊的人，讓他們也喜歡戲劇吧，這都不太容易···

也可以在網(wǎng)絡上推廣中國戲劇，讓真正能理解戲劇的人來理解戲劇，喜歡的人多了，戲劇的發(fā)展也會順暢些，多到一定程度的時候也會有人讓自己的孩子之類的學戲劇，久而久之戲劇才能真正發(fā)揚光大吧···

很難···

如何弘揚傳統(tǒng)的戲劇文化

中國傳統(tǒng)戲曲文化是漢文化的一個重要分支，如何將之發(fā)揚光大也是中華民族復興的一個重要組成部分。所幸的是，國家早已重視并出臺了相關(guān)政策發(fā)展傳統(tǒng)戲曲文化，而作為演出企業(yè)及團體、創(chuàng)作人、各地方戲曲傳承人等，需要積極貫徹并勇于實踐。

求如何推廣地方戲曲（花鼓戲為主）的對策與建議的文字材料 高分追加~

那還是靠從根本上解決問題,推廣地方戲曲首先要讓人民認識戲劇的歷史,和變化,坎坷而又艱辛的路程是如何走過來的?讓人民透徹了解后,就會在心里形成了一種對戲劇傳承的憐惜,從而不知不覺的愛上了戲劇.至于實際的操作還你靠你們的想法和努力,一定要竭盡腦汁去想出這個辦法,讓人們要有傳承戲劇的系統(tǒng)心理.

如何振興中國的傳統(tǒng)戲劇

衰落原因：

一、藝術(shù)創(chuàng)作上的問題

1.藝術(shù)家的技藝水平與藝術(shù)功底減弱，引發(fā)連鎖反應。

不得不承認，戲曲和曲藝的黃金時代已經(jīng)過去，如今聲名最高的幾位，和當年的萬兒也不可同日而語了。從前看梅蘭芳的萬人空巷場面，現(xiàn)在大概只有陳奕迅和周杰倫能達到了。于是在當代商品社會，受到商業(yè)價值不足的影響，戲曲藝人經(jīng)濟收入嚴重降低。除了全國性的一些尚還能上得了電視參加的了戲曲頒獎的曲種，很多戲曲演員可是屬于一邊演出一邊務農(nóng)維持生計的，那這種練習和演出時間就會不同程度減少，所謂“一日不練自己知道，兩日不練老師知道，三不練觀眾就能看出來”，技藝不精就是衰落的開始；

而且，很多民間藝術(shù)家由于思想文化水平和藝術(shù)創(chuàng)造力的局限性，導致無法形成標志性個人藝術(shù)風格、無法更好的使自己所表演的這門戲曲具備高記憶度的魅力展現(xiàn)，那這對于本來可能就沒有太多戲曲欣賞知識的觀眾，形成一種“各種曲藝都差不多”的籠統(tǒng)印象。當今這么注重符號價值的社會，沒特色絕對不行；活兒不好沒人請著去演出，經(jīng)濟收入就微薄，導致藝術(shù)家的改行和傳承人數(shù)的驟減。到現(xiàn)在，我研究的那八百年歷史的大鼓藝術(shù)，傳承人就3個了。

2.藝術(shù)傳播方式太傳統(tǒng)。戲曲和曲藝藝術(shù)“口傳心授”的傳統(tǒng)模式，與當代傳媒社會傳播方式現(xiàn)代化有矛盾，戲曲傳承人在當代傳播趨勢大環(huán)境中自身推廣方式方法也不足。

事非經(jīng)過不知難，我跟著傳承人學習了大半年時間，可以說根本沒有規(guī)范化與系統(tǒng)化的教授，而是只傳授基本的藝術(shù)入門技巧，之后便讓我這個弟子自己練習。比如從唱腔上看，表面上一板一眼非常簡單和規(guī)律，但實際唱時，每句的開口處和腔的煞筆處都有不同的處理，即使有譜子也沒辦法完全套用，更何況一些處理更加靈活的部分，是沒有準確曲譜可言的。所以想要按照樂譜自學拍子實際上是行不通的，必須得靠師傅口傳身授，然后自己心領(lǐng)神會、細細揣摩。

而且還存在一種情況，叫做“丑不丑，一家手”，通常還得是一家人教一家人，因為潛移默化學習的時間也長，我這種機動的、零碎時間的學習，效果完全打折扣；

藝術(shù)家本身傳播上也有問題，雖然其在網(wǎng)上傳了視頻、傳了錄音、傳了文字、留了聯(lián)系方式，但這些只是粗放式零散式的推廣，而且其僅在個人空間發(fā)布的不夠規(guī)范的研究成果，也無法令更多的專業(yè)人士與愛好者對這門藝術(shù)產(chǎn)生更多的關(guān)注興趣與深入研究。

在商業(yè)開發(fā)方面，依然是進行個人零散的最傳統(tǒng)和初級的下鄉(xiāng)演出模式，而且是與其它眾多藝術(shù)的雜燴性質(zhì)演出，并未成立獨立的機構(gòu)或與商業(yè)性質(zhì)的曲藝社形成長期合作關(guān)系進行商業(yè)演出。

二、戲曲作品本身的問題

1.不得不說，相較于流行歌曲，戲曲本身所具備的難度、完善性與文雅性特征，都是具有演出創(chuàng)作難度的。那些個唱念做打和戲曲的程式化，真的是得一點一點打磨出來的?？墒请S著藝術(shù)家的減少，舊作品的“隱身”和新作品內(nèi)涵不足導致經(jīng)典作品匱乏。

即使黃金時代催生了極具個性魅力的藝術(shù)家，但無好作品傍身，再“真風采、大雅才”的藝術(shù)家也只能是曇花一現(xiàn)。我們甚至無法想象隨著一代風華正茂的藝術(shù)家謝幕，這一藝術(shù)是否也因缺乏經(jīng)典作品而隨之香消玉殞。

好作品是沉淀過的，而在這個娛樂時代，一些打著創(chuàng)新旗幟、使原本的戲曲本體喪失的新作品，導致藝術(shù)風格變味甚至走上歧途。

三、藝術(shù)欣賞的問題

1.信息化時代變遷造成受眾集體人格與審美趣味、習慣的變化。公共空間的壓縮導致受眾集體人格的變化，過去人們愛在街頭巷尾、戲園子里一大群人聚著看戲，不過現(xiàn)在人們好像更喜歡在家看電視。即使大家喜歡去影院看電影，不過那種播放的頻率可不是藝術(shù)家現(xiàn)場演出所能及的；

當前物質(zhì)、精神生活的豐富導致受眾審美趣味與習慣變化。過去人們的娛樂方式少，沒事的時候就愛聽歌戲，在藝術(shù)形式選擇多元化的今天，企圖修改某種形式來涵蓋一切觀眾面的設想肯定是不現(xiàn)實的。

而且，如今的年輕受眾對于快節(jié)奏的藝術(shù)表演形式更為崇尚和喜愛，所以敘事緩慢的一些傳統(tǒng)戲曲根本不受待見，現(xiàn)在連抒情歌曲的市場都不如電子樂大呢。比如我研究的那個，其中有個著名的花腔“論講一回”，從前為其獨具特色的花腔，使得整個唱腔顯得悠揚婉轉(zhuǎn)而節(jié)奏緩慢，而如今看來，四個字卻可以拖唱出一分鐘，一杯茶的功夫都出去了它依然在拖腔，心急的人聽不出那韻味。

四、外部環(huán)境的問題

1.中華傳統(tǒng)節(jié)日、時令節(jié)氣與廟會集會意識的淡薄，導致戲曲演出土壤減少。中國群眾自古看重節(jié)日的喜慶氣氛，所以在如春節(jié)、元宵節(jié)、清明節(jié)、端午節(jié)、七夕節(jié)、重陽節(jié)等重要節(jié)日之時，唱大戲可是必不可少的助興節(jié)目，各種戲曲形式你方唱罷我登場，臺下群眾廣叫好，有些甚至還要把戲班子請到自己家族來單演?？涩F(xiàn)在呢，購物，聚餐，去KTV唱歌，去溫泉泡湯，去聽音樂會，去看電影，哪個選擇不比看戲來的容易和洋氣？

2.保護機制不健全。先是戲曲藝術(shù)保護的藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)科研“三足鼎立”穩(wěn)定模式尚未形成，我們藝術(shù)學院在大學開設這么多年，戲曲專業(yè)幾家有？再說政府這里，一直說保護而且也撥了款，可力度不到位啊。政府很大程度上控制著藝術(shù)資源，可它的把控性卻太強，比如一些資料的組織撰寫，可經(jīng)費批了卻不給出版，出版了只在文化館放那么幾本做做樣子，沒能起到保護和推廣的作用。有些政府積極申報自己地域內(nèi)曲藝為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，結(jié)果申請上了便束之高閣，各種戲曲機構(gòu)建立和開展活動不到位，同時政府對其沒能進行大力的推廣和扶植，也沒能形成集合效應。

如何振興：

1.政府保護和媒體宣傳。政府多出政策傾斜，撥款和款項運用到位；媒體的播出和宣傳力度可以適當增大，比如綜合頻道可以增開戲曲類節(jié)目，戲曲頻道繼續(xù)優(yōu)化。而且借著現(xiàn)在國家推崇傳統(tǒng)文化的東風，適度的進行推廣。

2.高校與社會。高校可以在高雅藝術(shù)引進校園方面，來幾場戲曲經(jīng)典作品的演出，其實省劇團的水平演出就完全可以了，現(xiàn)場看戲的那種美感真的是非常感染人；社會上，有條件的城市，每周末的文化公益演出都可以安排戲曲的場次，免費領(lǐng)票，地方政府和商業(yè)贊助給文化買單，平時演唱會也那么多贈票，這種文化事業(yè)建設的事為什么不做。而且，藝術(shù)家你也要放下身段，適應現(xiàn)在社會的表現(xiàn)方式。

3.自身的創(chuàng)新。大家現(xiàn)在都明白，得青年人者得天下。所以戲曲你自身也得改革。比如說戲曲頻道推出的戲曲改良娛樂節(jié)目《?？﹪颠藛堋贰＿@檔中韓明星跨界體驗界真人秀節(jié)目并非“跑男”類節(jié)目的移植或嫁接，亦非其他真人秀節(jié)目的“借尸還魂”，而是中國傳統(tǒng)文化和韓流不期而遇之后的首次碰撞和“親密接觸”。借中國傳統(tǒng)戲曲打造如此格逼、藝術(shù)且個有人氣的節(jié)目，《?？﹪颠藛堋返拇_是個史無前例的創(chuàng)舉。節(jié)目無論在表現(xiàn)形式還是整體風格，抑或主題呈現(xiàn)上，都不乏原創(chuàng)性和前瞻性；再比如天津臺的那檔《國色天香》，也是傳統(tǒng)和流行的跨界表現(xiàn)。

如何結(jié)合傳統(tǒng)與當代，如何推動中國戲劇國際化？

汲取過去的教訓，與時俱進，跟上時代潮流，結(jié)合現(xiàn)代因素，但也要保留較多的傳統(tǒng)元素。

推廣戲劇方案的介紹就聊到這里吧，感謝你花時間閱讀本站內(nèi)容，更多關(guān)于戲劇節(jié)宣傳推廣方案、推廣戲劇方案的信息別忘了在本站信途科技進行查找。